Ballet Clássico

          Ballet clássico é uma técnica que serve para construir uma base sólida para quem busca a profissionalização em qualquer área da dança, pois trabalha equilíbrio, alongamento, sustentação, agilidade, concentração e disciplina fundamental no jazz, no moderno, contemporâneo ou qualquer área que o bailarino queira seguir.

          Os métodos mais difundidos no país são: Vaganova (Russo), RAD ( inglês) e o cubano, muitas escolas misturam dois ou mais estilos, seguindo um estilo livre. A Escola de Dança Adriana Miranda utiliza o método de Vaganova.

Baby-Class

          Por ser o ballet clássico a base de onde saem outros estilos, e ter esta ênfase, recomenda-se que a iniciação a dança seja com trabalho de ballet, com um curso de baby-class. Esta turma corresponde a faixa etária dos 03 aos 06 anos de idade (idade certa para iniciar três anos completos) e tem como objetivo principal desenvolver os aspectos motores, cognitivos e afetivo-sociais, utilizando os elementos básicos da dança, como postura, consciência corporal, memória coreográfica, coordenação motora, noção de espaço e de tempo, musicalidade, ritmo, expressividade, interpretação e criatividade além de todo o trabalho de atividades psicomotoras acompanhado da ludicidade. Ainda dentro deste período, as crianças passam pelo pré-ballet (05 e 06 anos) quando começam a ter um contato pequeno com elementos da técnica. Parece muito tempo, ficar dos 3 aos 6 anos na mesma turma, mas é uma etapa essencial na formação da criança  e não deve ser pulada, além de contar com as explicações da professora é fundamental o entendimento dos pais com relação ao trabalho realizado, para responder a questionamentos da própria criança, pois para o sonho delas, elas estariam num sapatilha de ponta, por exemplo.

          Mesmo que a criança não dê continuidade a dança, o curso lhe será muito útil, pois proporciona vivências importantes na infância, contribuindo para um crescimento rico, trazendo autonomia, coletividade, cooperação, responsabilidade e disciplina a esta criança.
A partir dos 07 anos, quando ela está cognitivamente pronta, iniciamos a aplicação da técnica de ballet clássico ( ou outra modalidade), iniciando assim sua formação.

Jazz

          O jazz é uma forma de expressão que se originou paralelo ao estilo de música jazz nos Estados Unidos. Teve seu auge nos anos 80, com o estilo que marcou a característica do jazz. Hoje o jazz sofreu influências do moderno, contemporâneo e até do street dance, e demonstra princípios herdados do clássico e do moderno nas aulas, muito importante para técnica do bailarino. Diversos profissionais criam seus estilos o que traz um jeito cada vez mais eclético ao jazz.

Dança Moderna

          A dança moderna iniciou no século XX e seus precursores procuravam maneiras mais modernas e pessoais de expressar idéias através da dança. Isadora Duncan foi a pioneira. A dança moderna tem as particularidades de seu coreógrafo, que criaram técnicas distintas com um repertório rico deixado para nós: técnica de Horton, Graham, Limón, entre outros.

Dança Contemporânea

          A dança contemporânea busca explorar a criatividade, a pesquisa e a liberdade, de movimentos, a acrescida de influências de outros estilos de dança e de teatro.É diferente das modalidades convencionais que tem passos definidos e nomeados, a dança contemporânea não tem técnica definida, tem elementos característicos associados à liberdade de criação não só dos movimentos, mas como dos recursos de apresentação.

Sapateado

          Modalidade que trabalha o ritmo, a coordenação motora, a agilidade, e a harmonização entre corpo, pés e música, desenvolvendo a musicalidade. O Sapateado Americano sofreu influências do fox-trot e do tukey-trot e se uniu ao estilo dos musicais tendo seu auge nos anos 40 e retornando na década de 70 permanecendo até os dias de hoje.

Danças de Salão

          A tradicional dança de salão é composta de três estilos: bolero, samba e soltinho. No Brasil, sua origem, muito provavelmente se deu nas gafieiras do Rio de Janeiro e São Paulo. Ganhou popularidade entre outros estados através de programas de televisão, como novelas e shows de auditório no fim da década de 80 e início de 90.

Dança Espanhola

          Sua origem está ligada a famílias de ciganos espanhóis da região de Andaluzia O flamenco tornou-se assim gradualmente na forma de expressão artística que reflete a cultura da Andaluzia, que ao longo dos anos se foi definindo-se e transformando-se na mais conhecida expressão da cultura espanhola.

Dança do Ventre

          Uma das explicações diz que a dança do ventre teria suas origens nos rituais religiosos do antigo Egito, onde a dança era praticada como forma de homenagear as divindades femininas associadas à fertilidade. Ela teria sido mais tarde incorporada às festas palacianas, e por fim, conquistando também as classes mais inferiores.

          Também há indícios históricos da existência de uma dança com características semelhantes à Dança do ventre em países como Grécia, Turquia, Marrocos e norte da África.

          As mulheres do mundo árabe dançam umas para as outras e para elas mesmas. Elas formam um grupo, uma por vez, levantam-se e desenvolvem a sua performance, para suas irmãs e amigas, sem a presença de homens.

          Em sua expansão pelo mundo, ela sofreu ao longo do tempo diversas influências, acumulando em cada região diferentes interpretações e significados. Atualmente, ela ainda se encontra em contínuo desenvolvimento, recebendo influências diversas como da Dança  Contemporânea e do Flamenco. Independente das diversas influências, não é difícil identificar o seu estilo através de determinadas características.

          Saúde, consciência corporal, um corpo mais definido, força, flexibilidade, um bom funcionamento do sistema gástrico, autoconfiança, auto-estima e ritmo são alguns dos benefícios da Dança do Ventre.

Dança de Rua

          Surgiu nos subúrbios de Nova York no fim dos anos 60, sendo um movimento cultural ligado ao hip-hop que cresce cada vez mais, envolvendo dança, música e grafite.

          Existem muitos grupos de dança de rua e hip-hop, e esta modalidade vem ganhando espaço em academias e escolas, com coreografias bem elaboradas, dinâmicas que desenvolvem a coordenação e a agilidade.

Folclore

          Trabalham a dança de uma determinada região bem como a música, a vestimenta e tudo originário daquele local além de sua história. O homem sempre dançou em todas as ocasiões a dança esteve presente e vem passando a cada geração enriquecendo nossa cultura. Objetivo de resgatar o folclore nacional e passar para a nova geração.

Oficina para professores

          Estas oficinas têm como objetivo tratar de assuntos que são extremamente importantes relacionados às aulas de dança principalmente para crianças, oferecendo a professores (e alunos em nível avançado da própria escola) mais recursos para suas aulas, reciclagem, troca de informações com outros profissionais da área, promovendo discussões de variados temas como a formação do bailarino e do professor, montagem de projetos para dar aulas, plano de curso e de aula, conteúdo e divisão etária, atividades psicomotoras e a importância da psicomotricidade aplicada à dança e a montagem de materiais para aulas entre outros assuntos importantes.

          Esta oficina está programada para acontecer duas vezes ao ano: em janeiro e julho.

Dança na Educação Especial

          Estas aulas são específicas para indivíduos portadores de Síndrome de Down.. Com o objetivo de sociabilizar, integrar, desinibir, cuidar da postura, trabalhar coordenação motora, proporcionar bem-estar físico e mental, levando a arte de dançar sem preconceitos sem o comprometimento técnico, visando trabalhar os elementos da dança criativa.

Alongamento

          É uma prática corporal que resulta num aumento da eficiência mecânica por permitir realizar movimentos de amplitude maior que o habitual, diminuindo o risco de lesões e distensões propiciando condições de melhoria da agilidade, força, velocidade e reduzindo o desgaste físico associado com a idade.